Фильм о давно прокурившем себе мозги скуфе-бывшем экстремисте, который отчаянно пытается спасти свою дочь от безумного полковника и разного рода ультранацистов во власти, практически утверждает, что мы живем в мире, где конфликт — это норма, а напряжение — постоянный фон повседневной жизни.

Ежесекундно вокруг нас происходят тысячи битв, которые идут одна за другой без передышки. В этом мире не предусмотрено ни паузы, ни ощущения финала, только смена фронтов, лозунгов и врагов. Фильм не предлагает выхода, он просто фиксирует состояние усталого настоящего, в котором борьба давно перестала быть выбором и стала средой обитания.

Пол Томас Андерсон, как дирижер, управляет этим хаосом, превращая его в порядок, показав, наверное, идеальную режиссерскую работу и уже точно войдя с этим фильмом в историю кинематографа.

Фильм, на 90% снятый от первого лица (отсюда и номинация), не пытается шокировать и именно поэтому действует особенно тяжело. История подростков внутри жестокой и безнаказанной системы показывает насилие не как исключение, а как норму, работающую годами и по инерции.

Это не просто кино о расизме, а точное исследование поведения внутри системы: интеллектуальное столкновение двух взглядов: бороться или приспособиться. И именно этот вопрос делает фильм универсальным. Фильм не дает правильного ответа, но оставляет с неприятным вопросом, от которого невозможно уйти: «А кем в этой системе оказался бы ты?» Или уже оказался?..

Удивительное кино о жизни простого лесоруба от ее начала до самого конца, которое как будто лучше всего смотреть в полном одиночестве и в полной тишине. Несмотря на довольно грустные моменты, фильм оставляет тебе очень приятные и теплые чувства. Все потому что ему удается точно передать чувство счастья, а еще ответить на самый сложный вопрос — ради чего стоит жить. Не фильм, а поэма чистой воды.

Оршойя — судебный пристав, которая по долгу службы должна выселить бездомного из подвала планируемого к сносу здания, из-за чего тот решает свести счеты с жизнью. Главная героиня, а вместе с ней и зритель задаются вопросом: «Можно ли существовать внутри жестокой системы и оставаться хорошим человеком?».

Это невероятно неудобное, но безумно интересное кино, ведь за два часа ты узнаешь не только о социальных проблемах Румынии, но и ставишь перед собой вопросы, которые долго не можешь выкинуть из головы. Так можно ли попытаться остаться человеком? Очень неудобный вопрос для многих из нас, не так ли?

Прекрасный латышский анимационный фильм о котике, который пытается выжить во время наводнения. Мультфильм вводит тебя в удивительное гипнотическое путешествие и становится важным напоминанием о непредсказуемости мира, важности жизни в общем потоке с природой и необходимости быть открытым и помогать не таким, как ты.

Рассказ о двух сестрах и их нарциссическом отце-режиссере удивляет своей точностью и вниманием к чувствам, настолько, что кажется, будто Триер подглядел за реальной жизнью. Это кино о привязанностях, которые невозможно объяснить логикой, и о семье и ее многолетних трещинах.

Триер с нежностью показывает, как память и прошлое продолжают формировать нас в настоящем, и как сентиментальность оказывается не слабостью, а формой честности с собой.

Орудия — безумный, необъяснимый, страшный, смешной, тревожный увлекательный и неподражаемый. Фильм, от которого трудно оторвать глаз, где хочется копаться и искать смыслы, в которых ты до конца не будешь уверен. Куда убежали дети? Почему именно в 2:17? Что за автомат? Кто такая тетя Глэдис?

Шикарно поставленная картина и самое лучшее зрительское кино года.

Фильм о реально существующем театральном кружке в тюрьме особого режима заставил меня вновь поверить в то, что искусство действительно способно делать людей лучше, хотя последние годы заставили сильно усомниться в этом тезисе. К сожалению, можно быть сколько угодно начитанным и насмотренным, но это вовсе не гарантирует, что ты станешь хорошим человеком. И все же искусство увеличивает шанс стать чуть лучше, внимательнее, человечнее. Картина Грега Куидара как раз об этом: о том, как искусство может стать способом исцеления даже для тех, кого принято считать «плохими» людьми.

Именно за эту веру в искусство как способ выжить и остаться человеком «Синг Синг» получает звание самого вдохновляющего фильма года.

«Я все еще здесь» — это кино о присутствии как форме сопротивления. Фильм говорит не громко, а упрямо, показывая человека, который продолжает существовать и сохранять достоинство в условиях, где само это существование ставится под сомнение. В нем нет героизма и больших жестов, только повседневная настойчивость и внутренняя уверенность в собственном выборе.

Фильм о молодой преподавательнице литературы в университете не паразитирует на теме пережитой травмы, а очень четко и с достаточно легкой подачей изучает, что травма делает с человеком и как можно стремиться к примирению с ней. История строится вокруг неловких разговоров, пауз и недосказанностей, где прощение оказывается не актом примирения, а долгим и не всегда возможным процессом.

В любом случае фильм уже вошел в историю, как минимум в историю «Всё это не так прозаично», потому что стал первым обзором в нашем Telegram-канале.